非常像。

里面关于镜头的表达，达到了几乎严苛的地步。就连邱载国和邓凯在拍摄的时候都有点扛不住的迹象。

比如一个人影，要求面部是一半有光、一半阴影。

比如三个演员同框，要求左边的是绿色、右边的是红色、中间的是原色。

比如两个人对话的时候，镜头中出现的有他们、有他们在镜子中的倒影，就像是四个人在聊天一样。

这些镜头语言，拍摄和设计的时候都需要消耗大量的精气神，但观众在电影院观看的时候未必会注意到这些小巧妙和隐喻。

即便时候通过影评解析能够让观众恍然大悟，但实际上却并不会提高观众对这部电影的感官，尤其是提高大家花钱的冲动。

大不了多给你评一分。

而过于沉迷于在这些方面的表达，注定会使故事的主干内容显得晦涩，不够清楚直白。

而现在的观众进电影院，谁特么想猜你要表达的是什么？

爱说说，不想说就滚，我们是来放松的，就这么简单。

所以《国学》的票房，恐怕会很惨。

“那四十二呢？和合金侠3比的话？”花姐也问道，她对此很好奇。

陆阳道“这有什么好比的？四十二和国学有什么差别？顶多是语言更接地气一点、内容稍微搞笑一点，但整体其实是一个风格。”

“而合金侠3，你想玩深度都难。”

“这种超级英雄电影，要么打架、要么复仇、要么拯救地球。开篇或者片三分之二的时候随便死几个亲朋好友，那就已经可以叫感情升华了。多好理解，多直白，多放松！”

“而且在里面想打人就打人，想杀人就杀人，没有法律法规，甚至官方的存在就是为了给主角擦屁股。刻意忽略了现实世界规则的表达，一方面可以唤醒每个人体内的个人英雄主义，但同时也是在助长每个人心中对法规的藐视。”

“长期处在这种设定环境下，对现实世界会愈发不满。”

“不满可以，努力去改变才是积极的。但如果只是抱怨，那除了堆积负能量之外，毫无用处。”

陆阳说完之后，花姐和红姐都沉默了。

她们在思考陆阳这段话背后的意思。

考虑到我们的传统就是内敛、有规有矩、智慧，而这和超级英雄的内核然相反。

任何新奇的东西，在一开始，总会受到大家的关注乃至是欢迎，不是嘛？

“所以，超级英雄电影未来会非常有市场？”红姐抓住了核心。

“是。”陆阳道。

“有多大的市场？”花姐道。

“球电影票房市场的一半……乃至是更多！”陆阳道。

两人啧舌。

真的假的？

这……听起来就像是无稽之谈一般。

霓虹的奥特曼等、超星神等特摄片也是超级英雄，怎么没有那么大的影响力？

但是想一想，年轻一代谁没有看过霓虹的特摄片？

这不就几乎占据了大家大半记忆吗？

“所以雪国娱乐以后的重点，是拍摄超级英雄电影？这也是你和数字王国合作的原因？”红姐问道。

超级英雄电影的核心，不是人物、不是剧情，而是……特效。

数字王国，是球最好的特效公司之一。

陆阳这一步，走的真的太超前了。

然而陆阳却摇了摇头“超级英雄是一种世界观。一个人很难同时认同两种不同的世界观。现在的超级英雄电影，是西方人的世界观，我们融合不进去的。”

漫威宇宙、dc宇宙、黑暗怪兽宇宙等等，本质上其实都是同一个世界观。

不管是战力体系、还是情感内核、亦或者是生存规则，都是大致一致的。