想考过京都电影学院，可惜落榜了，你们的比我要高不少。”

这句话不是谦虚，罗晓强看过自己的资料，他确实考过，就是成绩不够。

“京都电影学院了一个非常好的学习和创作的氛围，我认为这是一所专业院校的灵魂。”

“学习电影是一个持续修炼的过程，而京都电影学院能够给学生这样的一个氛围，在这里，你和老师和同学都能够进行充分自由的沟通交流，讨论学习，充分融入电影的学习和创作中去。”

“我想，这就是北京电影学院能够大师辈出的一个非常主要的原因吧。”

一句话，赞扬了学校的优秀，又表扬那些老师。

这让主席台的另外两位，还有下面的几位校领导露出笑容，觉得罗晓强很会说话。

随着演讲的进行，罗晓强越来越进入状态。

“在这里，你们可以学到非常系统的电影知识，比如你是一个美术生，从小学到大学一直都在学习美术，所以你在美术修养或素养方面，是有一定的专业优势。

但是到了京都电影学院之后，你会突然发现自己原来是一个在用一条腿跑步的人，为什么这么说呢？

因为你从小到大学习的美术知识，大部分都在静态影像创作层面，而到了动态影像这个领域，很可能会变成一个彻头彻尾的“小白”了。

而电影学院的教学，会主要围绕着“视听语言”这个核心展开，帮助许多同学补足了动态影像叙事这个短板。”

停顿一下，看着台下认真的眼神，罗晓强接着说道“这种大环境下，你们会更好的激发灵感，完成协同创作。

刚才李老师有介绍，学院里面各个专业的学生，会在一起会上大量的基础课，包括视听语言、编剧技巧、电影技术、摄影基础，表演基础等等。

在这个过程当中，实际上所有的学生都在锻炼或者培养综合运用“视听语言”的能力。

你们这些同学都来自不同的专业方向，在同一届的同班同学里面，不仅仅有艺术、文学等方向的，同学也有理科、技术、计算机、电子等方向的。

所以京都电影学院非常包容的把各个学科的学生，都纳入到一个统一的视听学习环境当中，因为电影创作本来就是一个多学科、多工种、多环节协同创作的过程。

这样的学习方式，不仅能帮助你们打好视听语言的基础，也为后面的分专业学习和创作打下了比较坚实的基础。

到了高年级，你们分专业进行大量的专业学习和创作。

通过林老师的介绍，我知道在京都电影学院有一个非常好的传统，就是跨专业的联合作业。前面我就说过了，电影创作本身就是一个多部门分工协作的严谨工作流程。

那么在做作业的时候，不同专业的同学们一起充分的沟通，拍摄，其实就是在一遍一遍的模拟一个小型的剧组，每一个同学都在模拟着不同的工种角色。这样就使得你们能形成了专业的分工和创作的默契，并且在不断的练习当中相互学习，相互提高。

这样的默契不仅仅在完成作业时有用，更为你们打好了毕业后进入剧组的基础，几乎每一个京都电影学院的毕业生都会有类似的经历。

当你进入一个剧组，相互第一次见面聊天的时候，只要大家说到是京都电影学院毕业的，就会立刻产生一种信任感。

我想，这种信任感，不仅仅因为你们毕业于同一所院校，更重要的是你们都知道，在学校的学习练习中，你们这些同学有了一种无法言表的默契，使你们能够在工作中相互激发创作灵感，协同创作。

京都电影学院不仅鼓励校内创作，也非常鼓励学生真正深入一线去创作。

学院里面大量的老师都是电影界非常着名的编剧、导演、摄影师、美术师、录音师等等，我想正是因