当齐磊问出，拉格斐有没有兴趣创造一种全新的审美流派的时候，说实话，拉格斐无比动心。

不夸张地说，老心脏确实有点承受不住。

之所以如此激动，只能说，没有任何一位艺术家不为此痴狂。

首先，什么是“审美”？

客观一些的解释就是：

是在理智与情感、主观与客观上，认识、理解、感知和评判这个世界的标准。

对美的向往人尽有之，而对美的评判能力也是与生俱来。

但是，对于拉格斐这种介于艺术与生意之间的服装奢侈品大师来说，“审美”这个词，其实有着更为功利的解释。

在老佛爷看来，当代审美就是一门生意，实际上是对流行事物标签化的盲从。

想想出现在你生活中的每一处细节，不仅仅是时装、奢侈品等等，这里是指所有。

所有的细节，日式极简、米式狂野、意式经典等等等等，正是齐磊刚刚列举出来的那些审美风格。

所有让人热衷追随的标签，其实都在同时做一件事，就是把我们的审美立场固定在我们的脑子里。

小到一杯咖啡、一身衣服，大到一本教材、一种生活方式、一个观念，一种态度。

审美，是每个人最常用的一把尺子，也是最赚钱的一门生意。

就比如，极简就是极简，它就是在视觉上尽量简化信息的输出，体现空灵简化之美。只要体会其中精髓，那就是极简。

但是，如果我们所谓的普世极简，换一个表述方式——日式极简。

那瞬间就赋予了更高层级的审美标尺，从而也带来了更高的商业附加值。

拉格斐当然懂得这个道理，当然也想成为一个审美流派的开山鼻祖。

因为那不但可以让他如齐磊所言，成为这个时代的“时尚上帝”，同时也会为他带来惊人的财富。

这是一笔大生意！

可问题来了，艺术或者说审美流派其实和科技发展差不多。前人的先发优势已经榨干了资源，哪那么容易创造一个流派？

当然了，齐磊所说的中式审美，也不可能是拉格斐创造的。

中国几千年历史在那儿摆着，文化底蕴和独有的审美逻辑，即便西方极力矮化中国，也是不得不承认的，根本不需要拉格斐去创造。

但是，齐磊所说的创造，拉格斐听懂了。

那就是，中式审美在西方还不是主流，甚至没有形成系统的审美标准和权威。

这是可以创造的！

此时，拉格斐眼神渐亮，“齐，说下去，我似乎开始感兴趣了！”

只见齐磊淡然地耸了耸肩，“这有什么好说的呢？”

顿了顿，“什么审美特点啊，潜力啊，我就不说了。我不懂，而你是专业的，我就给你添加点动力吧！”

齐磊一脸坏笑，“第一，日式极简风。”

拉格斐不由眉头皱起，说中国风呢，你扯到日式极简上去干什么？

结果，齐磊来了一句，“你不了解东方文化吧？学中国的。”

拉格斐，“？？？？”

齐磊，“日本当代文化，最早借鉴于中国唐代文化。而近代兴起的极简审美，灵感则是来源于中国宋代的士文代。”

“包括近年来逐步兴起的刹寂风、枯山水等等，几乎复刻了宋代审美的主要元素。”

拉格斐愣住了，他知道这意味着什么，“真的吗？”

齐磊，“当然是真的！这一点在日本的服装领域虽然不明显，可是日本的装修、建筑、园林领域根本不否认这一点。只不过是你们不太关心这些罢了。“

拉格斐，“……”

齐磊，“第二，英伦审美的起源是园林。”

拉格斐又无语了，怎么