前奏的指弹就很有特色，略带泛音的快速弹奏，营造出了一种由远及近、空灵悠扬的旋律，让正在期待倾听的秦亮和师茉都觉得精神一振。

先不管后面的歌词如何，光是听前面的旋律，他们就已经感觉到这首歌的不凡了。

只是摇滚？

它甚至超越了摇滚，还混合了乡村、民谣等等风格的音乐特色！

“i a sailg，

i a sailg……”（注1）

杨谦开口的时候，大家都不由地愣了愣。

他怎么唱得这么低沉，好像压着嗓子一样，而且气息明显没有他以前唱歌那么充沛——当然也不是短促。

但很快，秦亮和师茉都明白了，杨谦这是在模仿师茉的声音特色，给她演示一边这首歌的唱法！

诚然，这种刻意摩擦自己嗓子的唱法，对于平时声音比较干净的杨谦来说比较伤嗓子，不过，他没有铆足了劲儿去唱，稍微收了收，而且只是演示，以后唱这首歌的机会应该不多，所以一两遍的问题不大。

“ho aga 'cross the sea.

i a sailg story aters.

to u，

to be free……”

秦亮听出了杨谦歌声里的沧桑，师茉的英语水平接近母语，所以她直接听懂了歌词的大意。

大概翻译一下，就是：

“我在航行，我在航行，

再一次跨越海洋回到家乡，

我航行在风暴肆虐的海洋，

为了靠近你，为了自由。”

这是讲爱情的吧？

师茉似乎听出了一种漂泊的心渴望停靠的情绪，这不正吻合了她在爱情上伤痕累累、找不到归宿的经历吗？

当然，抛开歌词的含义不谈，杨谦的这种唱法师茉也很感兴趣。

沙哑的呐喊，慢板的摇滚！

师茉喜欢摇滚，但年纪大了，嗓子也不太行，年轻人的摇滚她唱不来，倒是这种慢节奏的摇滚情调，她还真有可能驾驭得住。

“i a flyg，

i a flyg，

like a ss the sky，

i a flyg passg high clouds，

to u，

to be free……”

（我在飞翔，我在飞翔，

像鸟儿一样，飞越了天空，

我在飞翔，在高高的云朵里穿行，

为了和你在一起，为了自由。）

这歌属于越听越上头的那种，杨谦模仿的那种沙哑、随意的唱法，能给人一种天高海阔的感觉。

师茉觉得，这首歌唱出了自己现如今的思想状态。

就是向往爱情，但又不会有太深的执念，向往音乐，却又渴望轻松快乐地表达。

秦亮也渐渐地品出了味来。

这首歌虽然是英文的，多多少少会对国内的观众来说会有点难以理解，但他的音乐节就是要走在潮流的前面啊，那么多前卫的摇滚、电音歌手都在唱英文曲目，用英文写歌，这样的玩法未尝没有听众，没有拥趸。

关键是这首歌质量太高了！

秦亮越听越感到心惊。

杨谦这小子脑袋是咋长的？

你说你写中文歌厉害就算了吧，怎么英文歌都写得这么有水准？

当然，对杨谦了解颇深的秦亮还是知道杨谦唱过《take to your heart》，这首歌小火过一段时间，而且现在已经成了很多喜欢弹吉他的年轻人表白的必备曲目，网上也经常能有相关的视频出现。

秦亮也知道杨谦能写英文歌也不是没有理由的，他