是指挥家与整个乐团的对抗。

而在合唱中，亦是如此。

作为克里斯汀与魅影的主演，在这歌曲里，是要有对抗性的。

这样，在角色的存在感上才可以分庭抗礼，各有特色。

不然，真的就是牵线木偶了。

剧情里确实是魅影作为强势方，魅惑弱势方克里斯汀前往地下。

但并不代表克里斯汀完全任由魅影摆布，如果真的是这样，那么克里斯汀在这段戏份的存在感就会全无。

相反的话，那就更是灾难片，魅影弱势？那基本可以直接宣告完全翻车。

如果实力不对等，这对抗性一起，很好，一方直接被另一方干碎，那还要什么整体效果？

凉了，别想了。

所以，李少杰这刻意分开新老的举措，表面上看上去让新人被老人组合碾压，很不公平，但反而效果更好。

先让新人来一段。

而新人也足以令观众感到满意，感到很不错。

这就给观众建立了一个心理预期，并且让观众更直观的看新人水平。

等到国家队老师上场后，演出效果就完全击碎了这个心理预期。

但由于之前已经感觉新人表演的很不错，所以，巨大的对比差下，观众们并不会回头质疑新人，讽刺新人，只会更加夸赞老人。

这方面的设计，一旦出现了顺序问题，很显然，霍子航两位新人是否被网暴，真就是一念之间的事情。

要抛砖引玉，而不是金玉其外。

霍子航这边新人的演出，就是这块砖。

但这块砖够硬，够漂亮，能砸晕观众，那么观众在欣赏玉的时候，就不会对砖有太多的说道。

而且，《歌剧魅影》这个音乐剧，确实十分特殊。

虽然《歌剧魅影》是个音乐剧。

很流行化。

看上去好像演出门槛并不高。

但实际上，最好的选择仍然是找歌剧演唱家，而不是找流行歌手，通俗歌手。

从流行，进入严肃音乐，那就是从30分的领域，来到100分的领域。

这并不夸张。

假设你有一定的乐理基础，可以自己作曲，那么，你的分数，大概会是3分以下。

鉴于大环境如此，

当你有了一定的经验，开始涉及更深的编曲了，分数大概可以来到10分。

一个顶三个新手。

而如果你能在流行音乐行业里混的不错，有几首热歌，做了质量挺不错的口水歌，那么你的分数可能会在二十多分，但超不过三十。

这就是流行音乐的极限。

能打破流行音乐的极限，让流行音乐也能被冠以艺术作品的名号，不是那么简单的。

这要求你必须有相当深厚的严肃音乐功底，起码你需要有六七十分的能力，才可以创作出超过30分的流行音乐作品。

这样的人实际上也不能算少，有不少耳熟能详的创作者。

但说多也不多，也就那么一点点。

如果给《歌剧魅影》设计一个分数线上限？

这个分数线很可能是在60分到70分左右。

看似是个流行，但分数已经远超普

通意义上的流行音乐了。

没实力还真不行。

普通的流行歌手，是很难如此完美驾驭这部作品的。

这其实并不夸张，差距就是如此的明显。

绝大多数的流行作品，难以超出30分这个区间。

而这些歌剧出身的国家队大老呢？

人家在100分的严肃音乐区间中都绝对是90+的存在，来演出音乐剧，确实有点降维打击。

所以，对比就很明显了。

这