好上那么一点点，结果却花费了巨量的人力物力。

这也同样的是差距所在。

因为在工业设计方面，在很多科技产品的性能上，往往，也是这样的一种态度。

追求最后的百分之一，但是花费的却是远超那只有百分九十九的数倍！

言归正传，王逸凡认为，华国电影和好莱坞电影产业最大的差距，一直都只有一种，那就是人！

是的，人！

不是明星，不是演员，而是幕后的专业工种！

比如灯光师，比如摄影师，比如烟火师等等，等等。

这方面，华国大多数，其实都是半路出家的，但是在好莱坞，这些人，却都是专业培训出来的。

这才是最大的差距所在！

当然，之所以说陈航的苦难还没有结束，而是刚刚到来。

是因为，最终剪辑权！

是的，一部电影，很多人都觉得，只要拍的好，就完事了，可是实际上，剪辑真的是至关重要。

好的剪辑师能化腐朽为神奇，而烂的剪辑，你拍的再好最后也能给你剪出个寂寞来。

对于一个导演来说，最终剪辑权，其实就意味着，这部电影，到底是你这个导演的想要的作品，还是制作人想要的作品。

因为电影拍摄的时候，会出现海量的镜头。

而且顺序是很少按照电影播放的顺序来拍摄的。

同样的也会出现大量的，导演的即兴的拍摄镜头。

这个时候，剪辑就显得尤为重要了。

可是一部电影，大多数时候，都是两个小时左右的时间。

当然，一些大几个小时的电影是另类，正常情况下，商业大制作，都是在两个小时左右。

但是拍摄出来的镜头，时常却是高达上百，乃至于数百个小时。

那么这个时候，剪辑就需要取舍了。

有些镜头，必须放弃，哪怕镜头非常完美，但是对电影剧情却没有什么太大的用处，这个时候，就必须舍弃。

同样的，一个故事要怎么讲，倒叙？或者正叙？

甚至，一个镜头是否保留，出现的时间，都有可能影响到整部电影。

或者保留多少，等等，都会影响到整部电影的效果。

所以，最终剪辑权的重要性不言而喻。

一旦没有最终剪辑权，甚至可以夸张一点地说，导演几乎就是工具人了。

很多导演，甚至不承认不是自己拥有最终剪辑权的电影是自己的电影。

因为，剪辑，很多时候，赋予了电影主导者的思想，只不过这个思想未必是导演的！

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