恨不得弄死你的那种急促，惊悚嘶吼尖叫的音色虽然弱化了，但我必须得给你整个3d双声道全景环绕版。

小提琴下面那必须是要有女声的，直接让小提琴的诡异感提升一个量级。

反正，就是得往阴间使劲儿。

女声非常具有穿刺的吟唱，尖叫，嘶吼，或是低吟，这样的音色素材，配合小提琴，几乎是贯穿了第二阶段的副本。

而且，在女声音色与小提琴音色的细节调配中，也是有非常细致的更改的。

人声自然不用说。

仅仅是小提琴的音色，就经过了不下百次的音色改变。

在小提琴的效果器中，就有相当多种选项。

比如高切，低切，音量大小，速度，散射度。

低音，交叉，衰减，阻尼。

以及关键的er，分离，干度与湿度。

这些，也就是个基础。

更多细致入微的按键，更是需要反复的试验。

就剩两个最关键篇章的李少杰，在休息之余往前看，密密麻麻的作品，作品中一排一排的音轨，打开一看，就算同一种乐器，参数的设置也完全不同。

有的小提琴听起来是发虚的，有的则是刺耳，有的是发干，有的却是完全带电。

各种各样，完全不一样。

更何况是人声。

人声的设置上只会更加的复杂。

在作曲编曲上，入门选手玩的是基础乐理的那些和声，递进，音程关系，旋律。

高手玩的就是编排，层次，混音质感。

而顶级大神，玩的就是个音色。

无论是中外，还是古今。

几乎nb的音乐家在后来，几乎钻研的都是乐器本身，开始自己制造乐器。

或是对乐器进行改造等。

这便是为了能够发出更多不同的音色，制造更有特点的音色。

而在乐器的实操上也是如此。

入门选手注意的是音准，高手进阶玩技巧，大老开始玩情感，色彩，艺术处理。

而顶级巨匠玩的是音色。

编曲配器，便是追求音色的艺术。

在音色上，追求的是极致的细微。

作曲五分钟，编曲半小时，而对一个音色的调试能长达两三天，这并不夸张。

音色的艺术甚至可以成为一门单独的艺术科学。

追求音色的不只是乐器，音乐，演奏演唱者。

甚至于还有表。

声音是物理现象。

有些名贵的表，也会追求细致入微的材质，打磨，尺寸，零件数量与安排设计这些细节，力求达成最动听的滴答滴答。

何况是编曲配器。

尤其是在表现精神世界防御机制，噩梦压抑，精神状态这方面的时候，音色是非常非常重要的一环。

演奏方式特点，录音制作，经验，调试技术。

在这些基础上，还需要大量的钱。

在音乐行业，一分钱，那就是一分音色。

412分体动态肯定比212好，212肯定比112好。

价格上就看出来了。

三十万的音箱肯定比三万的好。

李少杰大几百万的设备自然细腻无比。

这玩意就跟乐器是的。

对于技术不达标的人，三万的钢琴和三十万的钢琴演奏效果是一样的。

但对于技术溢出，能够完全发挥出音色的大师来说，三万的琴和三十万的琴天差地别，要是给一架三百万的钢琴，演奏效果和三十万对比起来都是天差地别。

这一点都不夸张。

所以，一开始学乐器，玩编曲，设备都不会很贵，基本都是入门级。

最最基础的东西，根本没什么